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Aktualisiert am 6. Januar 2026 Das in Kalifornien ansässige Auktionshaus Julien’s Auctions hat mit intensiver Werbung in den sozialen Medien eine Versteigerung von Werken des Street-Art-Künstlers Invader für Ende September angekündigt. Die Auktion besteht hauptsächlich aus Mosaiken, die von den Straßen entfernt wurden – entweder im französischen Baskenland oder in Paris. Eines der emblematischen Werke der sogenannten „BAB Invasion“, BAB_07 , war an der Grande Plage in Biarrit

Im Jahr 2015 machte Banksy Schlagzeilen mit einem alptraumhaften Freizeitpark in Weston-super-Mare, einer Küstenstadt im Südwesten Englands. Zehn Jahre später blicken wir zurück auf eine mythische temporäre Ausstellung, die die Geschichte der Street Art prägte und das Verhältnis zwischen Kunst, Unterhaltung und Politik neu definierte. Dismaland, der temporäre Freizeitpark des Street Artists Banksy Ein Park wie kein anderer Im August 2015 verwandelte sich die kleine englische

In den 1950er-Jahren in Kalifornien als Alternative zum Surfen an wellenlosen Tagen erfunden, entwickelte sich Skateboarding schnell zu weit mehr als nur einem Brettsport. Als Symbol für Freiheit, Mut und urbane Identität hat es immer schon mit alternativen Kulturen geflirtet: Punk, Hip-Hop, Graffiti … In den 1980er-Jahren hatte sich das Skateboard als echtes Symbol der Gegenkultur etabliert. Im Laufe der Zeit fand es jedoch seinen Weg über Skateparks hinaus – in Kunstgalerie

Die monumentalen Werke von KAWS, die manchmal mehr als dreißig Meter hoch sind, sind zu kulturellen Ereignissen für sich geworden. Mit ihren vertrauten Formen und ihrer Pop-Ästhetik verwandeln sie öffentliche Räume in globale Bühnen der Kunst. Skulptur der Figur „Companion“ von KAWS, KAWS:HOLIDAY Thailand Ein Künstler zwischen Graffiti und Popkultur Geboren 1974 in Jersey City unter dem Namen Brian Donnelly, begann KAWS seine Karriere Anfang der 1990er Jahre im Graffiti. Sein

In der lebendigen Landschaft der zeitgenössischen Skulptur hat sich der französische Künstler Clément Covizzi als eine eigenständige Stimme etabliert. Seine keramischen Tierskulpturen, die mit der japanischen, überlieferten Raku-Technik gefertigt werden, zeichnen sich durch ihre eindringliche Ausdruckskraft und materielle Intensität aus. Zwischen Tradition und Moderne laden seine Werke dazu ein, unsere Beziehung zu lebendigen Wesen und zur Materie selbst neu zu überdenken. Cl

Restaurierung, Erhaltung oder Verrat? The Migrant Child , ein Werk, das Banksy 2019 heimlich auf eine venezianische Wand malte, wurde aus dem Wasser gerettet – aber zu welchem Preis? Ein genauer Blick auf eine faszinierende und kontroverse Aktion, die die Grenzen zwischen Kunst, Macht und Erinnerung verschwimmen lässt. Eine Schablone wie eine Alarmglocke Über Nacht, am 9. Mai 2019, tauchte sie auf – ohne Vorwarnung, ohne Signatur. An der Fassade eines venezianischen Palastes

Im August 2025 erschütterte ein kryptisches Bild, das der nigerianische Künstler Slawn (Olaolu Akeredolu-Ale) auf Instagram teilte, die zeitgenössische Kunstwelt. Der Beitrag zeigte eine Skulptur, die visuell vom ikonischen Companion von KAWS inspiriert war, begleitet von der Bildunterschrift: „Slawn x KAWS, eine Ode an einen der Größten.“ Dies ließ viele Medien und Kritiker glauben, dass eine offizielle Zusammenarbeit im Gange sei. Doch KAWS brach schnell sein Schweigen: Nur

Es ist ein Verschwinden, das nicht unbemerkt geblieben ist. Eines der ikonischsten Werke des französischen Street-Art-Künstlers Invader, das seit über sechs Monaten auf dem Leuchtturm der Barre-Mole in Anglet (Pyrénées-Atlantiques) installiert war, wurde im Laufe des Monats Juli entfernt. Regelmäßige Passanten, die es gewohnt waren, diese kleinen pixeligen Aliens – typisch für den Künstler – zu entdecken, waren überrascht, den Ort nun leer vorzufinden, lediglich mit Spuren vo

„Es ist ein Ereignis, auf das die Stadt sieben Jahre lang gewartet hat: die Wiedereröffnung des Carré Sainte-Anne, einem Mekka der zeitgenössischen Kunst, das im Herzen von Montpellier liegt. Um diese Wiedergeburt zu feiern, hat die Stadt die erste Ausstellung dem international renommierten zeitgenössischen Künstler JR anvertraut, der für seine monumentalen, gesellschaftlich engagierten Installationen bekannt ist. Mit „Adventice“ hat er ein immersives, partizipatives und zuti

Zwischen Werkstattkunsthandwerk und zeitgenössischer Kunst formt Henri Iglésis eine eigene Welt. Geboren aus einem familiären metallurgischen Know-how und einer einzigartigen erfinderischen Geste, hat der katalanische Künstler eine Signatur geschaffen, die ebenso kühn wie verspielt ist: die der geblasenen Metallplatten. Im Herzen dieses von Menschlichkeit erfüllten Universums steht seine Lieblingsfigur, der „Little Man“, ein fröhlicher Wächter aus Metall und Luft. Henri Iglés

Der französische Künstler Antoine Dufilho präsentiert eine einzigartige Skulptur des Lamborghini Aventador, die den italienischen Supersportwagen in ein kinetisches Kunstwerk von unvergleichlicher Finesse verwandelt. Durch ein meisterhaftes Spiel von Formen, Rhythmen und Materialien zollt er Geschwindigkeit, Gleichgewicht und mechanischer Schönheit Tribut. Mehr als nur eine Hommage an ein ikonisches Fahrzeug bietet Dufilho eine skulpturale Interpretation von Bewegung — er fän

Das Montreal Museum of Fine Arts (MMFA) ist ein kulturelles Juwel im Herzen der Stadt und bietet eine umfangreiche Sammlung von Kunstwerken, die mehrere Jahrhunderte und verschiedene künstlerische Stile umfassen. Während seine beeindruckende Sammlung klassischer Kunst ein Muss ist, zeigt das Museum seinen modernen Geist besonders in den Galerien für moderne und zeitgenössische Kunst. Jaume Plensa-Skulptur im Montreal Museum of Fine Arts (MMFA) Ein Museum an der Schnittstelle

Frage:  Hallo Nathan, kannst du dich kurz vorstellen? Nathan Bowen:  Ich bin 38 Jahre alt und lebe in Süd-London. Ich bin Street-Art-Künstler und mache seit etwa 14 Jahren Street Art. Ich male also Figuren auf der Straße. Dafür nutze ich gerne gemischte Medien: Spraydosen, Stifte, Pinsel und auch Acrylfarben. Mir geht es darum, die Straßen mit Kunstwerken zu verschönern. Es gibt so viele Werbeanzeigen, die nur Objekte oder Mode präsentieren – Dinge, die wir schon so oft geseh

In den letzten Tagen waren die Einwohner von Amiens überrascht, rund fünfzehn kleine, farbenfrohe Mosaike zu entdecken, die unauffällig an den Wänden der Stadt angebracht wurden. Es handelt sich um Werke von Invader, einem weltweit bekannten französischen Street-Art-Künstler, der für seine vom pixeligen Universum der Videospiele der 1980er-Jahre inspirierten Kreationen berühmt ist. Getreu seinem Stil hat er Figuren aus Keramikkacheln in den Straßen von Amiens verteilt, die hä

Vom 7. Juni bis zum 7. September 2025 verwandelt sich die Stadt Le Mans in die Hauptstadt der Urban Art mit der außergewöhnlichen Ausstellung „Art in the Street – 60 Jahre Urban Art“, die im historischen Rahmen der Collégiale Saint-Pierre-la-Cour stattfindet. Diese kostenlose Veranstaltung, organisiert in Partnerschaft mit Plein Champ, Lefranc Bourgeois und dem Sammler Nicolas Laugero Lasserre, bietet eine einzigartige Reise durch die Geschichte der Street Art, indem sie eine

Am Morgen des Montags, den 26. Mai 2025, waren die Bewohner des Viertels Les Catalans  in Marseille überrascht, ein neues Kunstwerk an einer unauffälligen Wand in der Rue Félix Frégier zu entdecken. Schnell verbreiteten sich Spekulationen: Könnte es ein Banksy sein? Zwei Tage später bestätigte der berühmte britische Street-Art-Künstler auf seinem Instagram-Account, was Urban-Art-Enthusiasten bereits vermutet hatten: Ja, das Werk stammt tatsächlich von ihm. The new artwork by

Aktualisiert am 14. Januar 2026 Keith Haring ist eine ikonische Figur der zeitgenössischen Kunst, deren zugängliche, gesellschaftlich engagierte und zutiefst menschliche Arbeiten die Graffiti-Szene der 1980er Jahre prägten und bis heute die populäre zeitgenössische Kunst beeinflussen. Die dänische Marke LEGO veröffentlichte kürzlich sogar Dancing Figures , eine verspielte und treue Interpretation des fröhlichen Pop-Art-Universums des amerikanischen Künstlers. Geboren 1958 in

Vor zehn Jahren katapultierte Daniel Arsham einen DeLorean in die Ewigkeit. Heute gilt seine Skulptur als ein Schlüsselwerk in einer künstlerischen Reise, die kontinuierlich unsere Beziehung zu Zeit, Erinnerung und Gegenständen hinterfragt. Die berühmte Skulptur des erodierten DeLorean von Daniel Arsham Im September 2018 präsentierte die Perrotin Galerie in New York die Ausstellung 3018 , die einen wichtigen Wendepunkt in Daniel Arshams Karriere markierte. In diesem Rahmen en

Bis zum 7. Dezember 2025 präsentiert die Stadt Tours im prestigeträchtigen Château de Tours eine außergewöhnliche Retrospektive, die Shepard Fairey, auch bekannt als OBEY, gewidmet ist, einer führenden Figur der zeitgenössischen Urban Art. Die Ausstellung mit dem Titel „OBEY – Tours 2025“ beleuchtet über dreißig Jahre Schaffen eines Künstlers, dessen Werk – an der Schnittstelle von Propaganda, Werbung und Pop Art – die internationale Kunstszene nachhaltig geprägt hat. Mehr al

Der zeitgenössische Künstler KAWS, dessen richtiger Name Brian Donnelly lautet, setzt seine beeindruckende Welttournee mit einem neuen Halt in seinem Projekt „KAWS: HOLIDAY“ fort, das 2018 begann. Nach bemerkenswerten Installationen in Seoul, Taipeh, Hongkong, Singapur und sogar vor dem Berg Fuji in Japan empfängt nun Thailand das poetische und pop-inspirierte Universum des Künstlers. Vom 13. bis 25. Mai 2025 können Besucher eine monumentale, 18 Meter hohe aufblasbare Skulptu