„Adventice“ von JR, ein Kunstwerk mit 10.000 Händen!
- Romain Class
- 26. Juli 2025
- 5 Min. Lesezeit
Aktualisiert: 10. Feb.
„Es ist ein Ereignis, auf das die Stadt sieben Jahre lang gewartet hat: die Wiedereröffnung des Carré Sainte-Anne, einem Mekka der zeitgenössischen Kunst, das im Herzen von Montpellier liegt. Um diese Wiedergeburt zu feiern, hat die Stadt die erste Ausstellung dem international renommierten zeitgenössischen Künstler JR anvertraut, der für seine monumentalen, gesellschaftlich engagierten Installationen bekannt ist. Mit „Adventice“ hat er ein immersives, partizipatives und zutiefst symbolisches Werk geschaffen, das diesem ehemaligen Ort der Andacht, der in eine künstlerische Kathedrale verwandelt wurde, neues Leben und Bedeutung verleiht.

Eine lang erwartete Wiedereröffnung: Sainte-Anne entdeckt das Licht neu
Das Carré Sainte-Anne, eine ehemalige neugotische Kirche aus dem späten 19. Jahrhundert, schloss 2018 seine Türen für eine vollständige Restaurierung. Über sieben Jahre hinweg wurden das Gebäude konsolidiert, die Infrastruktur modernisiert und Fresken, Glasfenster sowie Gewölbe restauriert. Der Boden der Hauptschiffes verfügt nun über eine Fußbodenheizung, der Zugang wurde vollständig barrierefrei gestaltet, und eine schlichte Szenografie wurde entworfen, um ambitionierte Ausstellungen zu ermöglichen.
Mit seinen 700 m² lichtdurchfluteter Ausstellungsfläche zählt das Carré Sainte-Anne zu den bedeutendsten zeitgenössischen Kunstorten im Süden Frankreichs. Seine Wiedereröffnung setzt ein starkes Signal für die Kulturpolitik der Stadt, die darauf abzielt, ihre künstlerische Anziehungskraft und internationalen Einfluss zu stärken.
Adventice: Ein organisches, lebendiges und sich entwickelndes Werk
Im Zentrum dieser Wiedergeburt bietet das Werk Adventice ein eindrucksvolles Erlebnis: Ein monumentaler Baum schwebt im Hauptschiff, dessen Äste aus mehr als 10.000 gescannten Handabdrücken aus aller Welt bestehen. Jede Hand ist einzigartig, doch zusammen bilden sie ein vereintes, kraftvolles und stilles Ganzes.
In der Botanik bezeichnet der Begriff „adventice“ eine Pflanze, die dort wächst, wo sie nicht gesät wurde — oft als unerwünscht oder sogar schädlich angesehen. JR verdreht hier diesen Begriff und schafft ein Symbol für Präsenz, Migration und unerwartete, aber fruchtbare Wurzeln. Die Installation wird so zu einer zeitgenössischen Allegorie menschlicher Bewegung, der Verschmelzung von Identitäten und der Fülle von Vielfalt.
Ein partizipatives, inklusives und ständig wachsendes Projekt
Die Stärke von Adventice liegt in seiner partizipativen Dimension: JR wollte, dass das Werk während der gesamten Dauer der Ausstellung weiterwächst. Über mehrere Monate wurden Scan-Geräte in öffentlichen Räumen (Nachbarschaftsrathäuser, Schulen, Medienbibliotheken, Bahnhöfe etc.) aufgestellt, damit jeder teilnehmen kann. Besucher*innen können auch vor Ort im Carré Sainte-Anne ihre Hand scannen und sehen wenige Tage später ihren Abdruck am Baum im Hauptschiff erscheinen.
Bis Dezember werden mehr als 15.000 Abdrücke erwartet. Jeder Abdruck wird in ein skulptiertes Stück Holz oder leichtes Verbundmaterial verwandelt und dann sorgfältig im Raum aufgehängt, wodurch der Baum ein langsames, organisches und kollektives Wachstum erfährt.
Fünf Satellitenwerke: Die Sprache der Materialien
Zusätzlich zur zentralen Installation werden fünf neue Werke in den Seitenkapellen und im Chor ausgestellt. Aus verbranntem Holz, Papier und Glas gefertigt, erkunden sie Spuren, Erinnerung und Materialität. Einige orientieren sich an Ausweisdokumenten, Fingerabdrücken und Migrationskarten. Andere rufen Narben oder Baumringe in Erinnerung.
Weit entfernt von der Monumentalität des Baumes bieten diese Werke einen intimeren Dialog mit den Besucher*innen: Sie offenbaren die dezente Poetik der Identität, die Porosität zwischen Individuum und Kollektiv, zwischen Wunde und Schönheit. Sie tragen JR’s charakteristischen Stil: minimalistisch, roh, und dennoch mit universeller Resonanz.

Lokale Wurzeln, universelle Reichweite
Montpellier wurde nicht zufällig gewählt. Die Stadt an einem Schnittpunkt, offen zum Mittelmeer, mit dem ältesten botanischen Garten Frankreichs und einer Tradition der intellektuellen und medizinischen Gastfreundschaft, verkörpert die Idee des Zusammentreffens von menschlichen und pflanzlichen Strömen. Die Geschichte des Jardin des Plantes erinnert etwa daran, dass exotische Samen zufällig in Ballen von Stoff, die im Fluss Lez gewaschen wurden, dort ankamen. Diese einfachen „Unkräuter“ bereicherten im Laufe der Zeit die lokale Biodiversität. JR überträgt diese Idee auf die soziale und politische Ebene: Unerwartete Präsenz, „verlagerte“ Identitäten, fern davon, entwurzelt zu sein, können nähren und transformieren.
Eine humanistische und poetische Botschaft, fernab vom Spektakel
Im Gegensatz zu einigen seiner prominentesten Arbeiten (wie die Collage auf der Louvre-Pyramide oder das Trompe-l’œil an der US-mexikanischen Grenze) zielt Adventice nicht darauf ab, einen Schockeffekt zu erzeugen. Hier nimmt der Künstler eine Haltung des Zuhörens, der Demut, fast der Kontemplation ein. In diesem ehemaligen Ort der Andacht tritt die spirituelle Dimension hervor: Die schwebenden Hände wirken wie zeitgenössische Votivgaben, der Baum evoziert Leben, Erinnerung und Frieden. Die Ausstellung predigt nicht, sie lädt zur Betrachtung, zum Nachdenken über die menschliche Gemeinschaft und die Bedeutung jeder einzelnen Präsenz ein.
Ein Werk, das durch die Zeit wirkt
Adventice ist ein Werk an der Schnittstelle von Erinnerungen, an dem das Individuum auf das Kollektiv trifft und das Lokale sich dem Universellen öffnet. Es markiert die Wiedergeburt des Carré Sainte-Anne, aber auch ein neues Leben für die zeitgenössische Kunst in Montpellier, das sich als Stadt der Kreation, Innovation und des Dialogs behaupten möchte. Eine gelungene Herausforderung: JR bietet hier ein sanftes, kraftvolles und sensibles Werk, das Kinder und Erwachsene, Eingeweihte und Neugierige gleichermaßen berühren wird. Unter den Gewölben von Sainte-Anne wächst ein Baum — und mit ihm ein Wald stiller Hoffnungen.
Über JR, den Künstler der Gesichter der Welt
JR, 1983 in Paris geboren, ist ein französischer Künstler, dessen Arbeit an der Schnittstelle von Fotografie, Street Art, Film und sozialem Engagement liegt. Er begann seine Karriere damit, Schwarz-Weiß-Porträts an den Wänden der Pariser Vorstädte zu kleben, bevor er zu einem der einflussreichsten zeitgenössischen Künstler seiner Generation wurde.

Für eine „Artivist“-Herangehensweise plädierend, zeichnet sich JR durch seine monumentalen Collagen anonymer Gesichter aus, die oft ohne Genehmigung im öffentlichen Raum ausgestellt werden, mit dem Ziel, Kunst für alle zugänglich zu machen.
Er hat unter anderem in den Favelas von Rio, den Slums von Nairobi, palästinensischen Flüchtlingslagern, israelischen Sperrwällen sowie an den Fassaden ikonischer Museen wie dem Palais de Tokyo und dem Guggenheim gearbeitet. Sein Projekt „Portrait of a Generation“ (2004–2006) in benachteiligten Vierteln von Clichy-sous-Bois und Montfermeil erregte erstmals die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und der Medien.
Universelle und partizipative Projekte
2011 gewann er den TED Prize und startete das Inside Out Project, eine globale Plattform für partizipative Porträts, die mehr als 500.000 Menschen in 149 Ländern zusammenbrachte. Er lädt Menschen ein, ihre Botschaft und ihr Gesicht durch große Fotodrucke im öffentlichen Raum zu teilen.
Zu seinen bemerkenswerten Projekten zählen:
„Women Are Heroes“ (2008–2011): Eine Hommage an Frauen in Krisengebieten
„Face 2 Face“ (2007): Porträts von Israelis und Palästinensern, die sich gegenüber der Sperrmauer gegenübergestellt wurden
Installation auf der Louvre-Pyramide (2016 und 2019)
Collage am Pantheon (2021)
Installation an der US-mexikanischen Grenze (2017), die eine Barriere in eine visuelle Brücke verwandelte
JR, Filmemacher und Autor
JR ist auch Regisseur. 2017 führte er gemeinsam mit Agnès Varda den Dokumentarfilm „Visages Villages“ Regie, der die Goldene Kamera in Cannes gewann und für einen Oscar in der Kategorie „Bester Dokumentarfilm“ nominiert wurde. Darauf folgte Paper & Glue (2021), ein autobiografischer Dokumentarfilm über seine Projekte und künstlerische Herangehensweise.
Ein humanistisches und engagiertes Werk
Getrieben von sozialer Gerechtigkeit, der Sichtbarkeit des Unsichtbaren und der Poetik des Erinnerns definiert sich JR selbst als Zeuge: „Ich lasse die Menschen nicht sprechen, ich gebe ihnen ein Gesicht.“ Sein Werk bewegt sich zwischen Intimem und Monumentalem, zwischen Ästhetik und Ethik, stets mit dem Fokus auf Verbindungen, Erkenntnisse und Sinnstiftung.
JR heute
Mit Sitz zwischen Paris und New York führt JR weiterhin kollaborative künstlerische Projekte weltweit. Seine Ausstellung Adventice in Montpellier ist eine Fortführung seines Ansatzes: großformatige Werke aus Tausenden individuellen Geschichten zu schaffen, in einer zutiefst kollektiven und humanistischen künstlerischen Geste.
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