Kong von Richard Orlinski
- Romain Class
- 23. Jan.
- 4 Min. Lesezeit
Aktualisiert: 26. Jan.
Der Gorilla Kong, später bekannt als Wild Kong, von Richard Orlinski, hat sich in nur 15 Jahren zu einer Ikone der zeitgenössischen Kunst und der globalen Popkultur entwickelt.
Richard Orlinski, 1966 in Paris geboren, zählt heute zu den international bekanntesten französischen zeitgenössischen Künstlern. Nach einer anfänglichen Karriere im Immobilienwesen widmete er sich ab 2004 vollständig der Bildhauerei und schuf sein erstes öffentliches Werk: ein rotes Krokodil aus Harz. Dieses Werk markierte den Beginn seiner emblematischen Serie Born Wild, einem Bestiarium, in dem er das Verhältnis zwischen Mensch und tierischer Natur erforscht. Durch kraftvolle Kreaturen – Löwen, Bären, Wölfe, Krokodile und Gorillas – hinterfragt Orlinski die Grenze zwischen wildem Instinkt und zivilisierter Vernunft. Sein Ziel ist klar: die Urgewalt in positive Energie zu verwandeln, Kunst für alle zugänglich zu machen und einen Dialog zwischen roher Natur und formaler Schönheit zu schaffen.
Unter seinen Schöpfungen ist der Gorilla Kong zweifellos der berühmteste, inzwischen weltweit anerkannt. Inspiriert von der legendären Figur King Kong, einem Symbol sowohl von Stärke als auch von Verletzlichkeit, bietet Orlinski eine zeitgenössische, geometrische und facettierte Interpretation, die die Kraft und Sensibilität des Tieres vermittelt. Orlinskis Kong erschien erstmals in den frühen 2010er-Jahren, doch 2016 schuf der Künstler seine endgültige Version, den Wild Kong. Dieser Gorilla, mit geöffnetem Mund und erhobenen Fäusten, der seine Brust in einer triumphalen Geste trommelt, wurde schnell zum Totem seines künstlerischen Universums. Der Wild Kong verkörpert Orlinskis Lieblingsdualität: ein kolossales, bedrohliches Tier, das dennoch schützend und expressiv wirkt – fast menschlich.
Im Laufe der Jahre ist der Wild Kong in zahlreichen Versionen erschienen. Der Künstler hat kleine Harzausgaben für Sammler geschaffen sowie monumentale Skulpturen aus Aluminium oder Chrom, die mehrere Meter hoch sind. Diese beeindruckenden Werke, spiegelglatt poliert, reflektieren ihre Umgebung und interagieren sowohl mit dem Licht als auch mit dem Publikum. Jede Version, unabhängig von Größe oder Farbe, drückt die gleiche Spannung zwischen Stärke und Gefühl, zwischen Tierhaftigkeit und Moderne aus. Die kleineren Ausgaben, oft in mehreren Tausend Exemplaren produziert, dienen als Einstieg für Sammler, die Preise beginnen bei etwa 500 €. Die limitierten Editionen – 8 + 4 Exemplare – sind natürlich deutlich teurer: Für einen 70 cm hohen Kong muss man mit über 10.000 € rechnen. Die bei Class Art Biarritz verfügbaren Werke von Richard Orlinski können dort entdeckt werden.
Die monumentalen Installationen von Richard Orlinski haben maßgeblich zu seinem Aufstieg beigetragen. Ab den 2010er-Jahren präsentierte er seine riesigen Skulpturen in den Skigebieten von Courchevel und Val-d’Isère im Rahmen der Ausstellung Art at the Summit. Zwischen Schnee und Alpenlandschaften stehen die roten oder chromfarbenen Wild Kongs in auffälligem Kontrast zur Weißheit der Gipfel und schaffen einen Dialog zwischen wilder Natur und zeitgenössischer Kunst. Diese Freiluftausstellungen markierten einen Wendepunkt: Orlinskis Kunst verließ die Galerien und fand ihren Platz im Lebensraum, mitten im Alltag.
In den folgenden zehn Jahren begannen die Wild Kongs auch, städtische Räume zu erobern. In den Jahren 2019 und 2021 wurden mehrere monumentale Skulpturen auf der Avenue George V und im 8. Arrondissement von Paris vor Luxusboutiquen und großen Hotels installiert. Der Künstler verwandelte die Hauptstadt in eine echte Freiluftgalerie und lud Passanten ein, Kunst an jeder Ecke zu entdecken. Im Jahr 2025 wurde ein monumentaler Wild Kong in Carcassonne auf dem Vorplatz des Prado der mittelalterlichen Stadt im Rahmen eines öffentlichen Kunstpfads ausgestellt. Weitere Skulpturen wurden in Nizza, Saint-Raphaël und sogar in Barcelona präsentiert, wo ein roter Wild Kong an einer Gebäudefassade eine lebhafte Debatte zwischen Kunst und Werbung auslöste.
Dieser Werdegang veranschaulicht Orlinskis Ansatz: die Demokratisierung der zeitgenössischen Kunst. Indem er seine Werke auf Straßen, in Skigebieten und an Touristenorten platziert, überwindet er die Barriere zwischen Kunst und Publikum. Seine Skulpturen sind nicht dafür gedacht, aus der Ferne betrachtet zu werden, sondern sollen erlebt, betreten, fotografiert und geteilt werden. Wild Kong wird so zu einem universellen Symbol: für Kraft, Freiheit und die Schönheit roher Emotionen.
Ästhetisch gehört Richard Orlinski zur Neo-Pop-Bewegung, Erbe der Pop-Art der 1960er-Jahre. Wie Jeff Koons oder Takashi Murakami lässt er sich von Popkultur, Kino, Comics und kollektiven Ikonen inspirieren. Sein Stil verbindet kantige Linien, polierte Oberflächen und leuchtende Farben auf eine eindeutig zeitgenössische Weise. Orlinskis Neo-Pop ist spektakulär, unmittelbar und zugänglich: Er feiert die Moderne, Technologie und Licht, während er zugleich eine emotionale Botschaft vermittelt. Für ihn ist der Gorilla nicht nur ein mythisches Monster, sondern eine Metapher für den modernen Menschen: stark, instinktiv und stets auf der Suche nach Sinn.
Heute ist Wild Kong zu einer wahren Ikone der französischen zeitgenössischen Kunst geworden. Er verkörpert Richard Orlinskis Philosophie in einer einzigen Figur: „Negative Impulse in positive Emotionen verwandeln.“ Ob er die Pisten von Courchevel oder die Boulevards von Paris dominiert, in auffälligem Rot, glänzendem Silber oder tiefem Schwarz – Orlinskis Gorilla zieht alle Blicke auf sich und behauptet seine Präsenz als zugleich poppige und zeitlose Figur. Zwischen Kunst, Performance und kollektiver Symbolik angesiedelt, hat sich Wild Kong als eine der bedeutendsten visuellen Aussagen des 21. Jahrhunderts etabliert: ein monumentales, kraftvolles und zutiefst menschliches Werk.
Richard Orlinski hat sich schnell zum weltweit meistverkauften französischen zeitgenössischen Künstler entwickelt. Was den Kong betrifft, so haben sein internationaler Erfolg, seine starke Symbolkraft und seine monumentalen Versionen ihn zu einem ikonischen Stück auf Auktionen gemacht. Der bislang teuerste verkaufte Kong war ein monumentaler Wild Kong aus poliertem Spiegel-Edelstahl mit einer Höhe von etwa 3,5 Metern. Diese Skulptur wurde bei einer Auktion in Brüssel für 780.000 € verkauft und stellte damit einen Weltrekord für einen Kong bei einer Auktion auf.
Dieses Ergebnis bestätigt das Interesse der Sammler an Orlinskis monumentalen Werken, die durch ihre spektakuläre Präsenz und makellose Ausführung auffallen. Kleinere Editionen, meist aus Harz oder Aluminium, werden zu deutlich niedrigeren Preisen verkauft, in der Regel von einigen Tausend bis zu mehreren Zehntausend Euro, je nach Größe und Farbe.
Darüber hinaus haben einige Charity-Verkäufe ebenfalls bemerkenswerte Summen erzielt. Bei einem Gala-Event wurde ein Wild Kong für 550.000 € erworben, was den symbolischen und emotionalen Wert dieses Werks für Kunstliebhaber und Mäzene unterstreicht. Diese Rekordverkäufe spiegeln Orlinskis Fähigkeit wider, zeitgenössische Kunst und Popkultur zu verbinden, Skulpturen zu schaffen, die sofort wiedererkennbar sind, ein breites Publikum ansprechen und gleichzeitig eine starke Präsenz auf dem internationalen Kunstmarkt sichern.
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