Zoo Art Show Paris La Défense
- Romain Class
- 29. Jan.
- 4 Min. Lesezeit
Eine XXL-Immersion in den Dschungel der Street-Art
Seit seiner Eröffnung im Herzen des Geschäftsviertels Paris La Défense bricht die Zoo Art Show mit den Konventionen zeitgenössischer Ausstellungen. Dieses außergewöhnliche Projekt, das über 500 Künstlerinnen und Künstler aus 28 Ländern vereint, hat ein ehemaliges Bürogebäude in einen monumentalen urbanen Dschungel verwandelt und feiert vierzig Jahre Street-Art- und Graffiti-Kultur.
Die Ausstellung, die im Januar 2025 eröffnet wurde, sollte ursprünglich Ende 2025 schließen, wurde jedoch aufgrund ihres enormen Publikumserfolgs bis Juni 2026 verlängert. Diese Verlängerung spiegelt die Begeisterung wider, die dieses immersive Erlebnis ausgelöst hat, und macht es zu einem der bemerkenswertesten kulturellen Ereignisse der französischen Hauptstadt.
Ein legendäres Gebäude, neu interpretiert durch Kunst
Der Veranstaltungsort, gelegen in 4 Place de La Défense, ist ein ehemaliges mehrstöckiges Bürogebäude, das vollständig renoviert wurde, um diese großangelegte Ausstellung zu beherbergen. Dort, wo einst graue Flure und anonyme Open Spaces aufeinanderfolgten, erstrecken sich nun über 4.000 Quadratmeter an visuellen, akustischen und immersiven Kreationen.
Jeder Raum, jede Wand, jedes Treppenhaus wurde von den Künstlern übernommen und transformiert. Die rohe Architektur des Gebäudes – mit Betonwänden, labyrinthartigen Korridoren und offenen Stockwerken – inspirierte ortsbezogene Interventionen, die mit Licht, Volumen und Perspektive spielen. Die Besucher wandeln durch einen Raum in ständiger Veränderung, in dem die Grenzen zwischen Galerie, Atelier und Industriebrache verschwimmen.
Besonders bemerkenswert an diesem Projekt ist, dass 350 der 500 teilnehmenden Künstler fast zwei Monate direkt vor Ort gearbeitet haben, ihre Werke malend, skulptierend und installierend über mehrere Wochen hinweg. Das Gebäude dient somit nicht nur als Ausstellungsort, sondern auch als riesiges, lebendiges Atelier, das den kreativen Prozess in Echtzeit dokumentiert.
Unter der künstlerischen Leitung von DIZE und SNAKE wurde der Raum als progressives Erlebnis konzipiert: Jede Etage erzählt ein Kapitel der Geschichte der Street-Art, von den rohen Graffitis der 1980er Jahre bis hin zu den immersivsten und technologisch fortschrittlichsten Formen des 21. Jahrhunderts.
Die führenden Persönlichkeiten der Zoo Art Show
Eine echte Ikone der internationalen Kunstszene, KAWS (Brian Donnelly) ist ein amerikanischer Künstler, dessen Arbeiten zwischen Pop-Art und urbaner Kultur oszillieren. Bekannt für seine hybriden Figuren mit Kreuz-Augen, inspiriert von Figuren wie Mickey Mouse oder den Simpsons, verwischt KAWS die Grenze zwischen Street-Art, Skulptur und Design. Seine Werke, sowohl verspielt als auch melancholisch, hinterfragen den Überkonsum von Bildern und die Homogenisierung der Popkultur. Auf der Zoo Art Show fungiert er als Brücke zwischen den Ursprüngen des Graffiti und der globalen zeitgenössischen Kunst und symbolisiert die institutionelle Anerkennung von Street-Art.
JonOne – Geste und Farbe
JonOne (John Andrew Perello), geboren in Harlem und seit den 1980er Jahren in Paris lebend, ist einer der Pioniere des abstrakten Graffitis. Als Gründungsmitglied des Kollektivs 156 All Starz ist er bekannt für seine prächtigen Leinwände, auf denen Farbe in gestischen Kompositionen explodiert, die an den Abstrakten Expressionismus erinnern. Auf der Zoo Art Show präsentiert JonOne unveröffentlichte Werke, die seinen einzigartigen Werdegang widerspiegeln: eine Brücke zwischen Straße und Galerie, zwischen Chaos und Freiheit. Sein Universum verkörpert die organische Vitalität des Graffitis, bei dem jeder Farbtropfen zu einem Manifest der Freiheit wird.
Invader – Die Pixel-Ikone
Über urbane Kunst zu sprechen, ohne Invader zu erwähnen, ist unmöglich. Der französische Künstler ist international für seine Mosaike bekannt, die von 8-Bit-Videospielen der 1980er Jahre inspiriert sind. Seine berühmten Space Invaders sind weltweit zu finden, von Tokio bis Los Angeles, und sind nun auch in diesem Gebäude in La Défense präsent, besetzen die Wände wie Symbole sanften Widerstands. Mit seiner universellen visuellen Sprache verwandelt Invader die Wände der Zoo Art Show in einen digitalen Spielplatz, der die Schnittstelle von Kunst, Technologie und kollektivem Gedächtnis hervorhebt.
JR – Das Auge des Volkes
JR ist Fotograf und bildender Künstler, dessen Arbeiten auf einem einfachen Prinzip basieren: Riesenporträts an Wände weltweit kleben. Seine Werke geben den Anonymen ein Gesicht und hinterfragen Grenzen, Freiheit und soziale Sichtbarkeit. Innerhalb der Zoo Art Show besetzt JR die Innenfassaden des Gebäudes mit monumentalen Collagen. Indem er alltägliche Gesichter im Maßstab der Architektur konfrontiert, entsteht ein auffälliger Kontrast zwischen der Kraft des Bildes und der Kälte des Betons, zwischen Menschlichkeit und Vertikalität.
Miss.Tic – Weibliche Poesie
Als historische Figur der Pariser Schablonenkunst war Miss.Tic (1956–2022) eine der ersten Frauen, die der Street-Art-Szene dauerhaft ihren Stempel aufdrückte. Ihre weiblichen Silhouetten, begleitet von poetischen und ironischen Sprüchen – wie „Ich setze Worte an alle Wände“ – machten sie zu einer Pionierin im Dialog zwischen Kunst, Feminismus und urbaner Literatur. Bei der Zoo Art Show wird ihr Universum als wesentliches Erbe gefeiert, das eine Künstlerin repräsentiert, die einer ganzen Generation urbaner Künstlerinnen den Weg ebnete, und dabei Kühnheit, Verletzlichkeit und Unabhängigkeit vereint.
Eine inspirierte künstlerische Leitung: DIZE und SNAKE
An der Spitze dieses kolossalen Projekts orchestrieren DIZE und SNAKE, zwei respektierte Persönlichkeiten der französischen Graffiti-Szene, die Kohärenz der Ausstellung. DIZE, eine Graffiti-Künstlerin aus den 1990er Jahren, ist bekannt für ihren freien und instinktiven Ansatz bei Lettering und Texturen. Sie hat der Ausstellung eine sensible und kuratorische Dimension verliehen, indem sie jeden Raum als visuelle Erzählung gestaltete.
SNAKE, Graffiti-Künstler und Szenograf, koordinierte die Interventionen von Hunderten von Künstlern und sorgte für ein Gleichgewicht zwischen Spontaneität und harmonischem Gesamteindruck. Ihre Partnerschaft verkörpert perfekt die Fusion von urbaner Authentizität und musealer Inszenierung, die ein Betongebäude in ein echtes kollektives Kunstwerk verwandelt.
Ein lebendiger, künstlerischer und pädagogischer Raum
Die Zoo Art Show Paris La Défense ist nicht nur zum Besuchen gedacht: sie will erlebt werden. Zwischen lichtdurchfluteten Korridoren, immersiven Installationen und partizipativen Bereichen wird das Publikum eingeladen, in ein lebendiges Fresko einzutauchen, das Kreativität in all ihren Formen feiert.
Dieses monumentale Projekt beweist, dass ein aufgegebenes Gebäude zu einem Labor für lebendige Kultur werden kann, ein Ort, an dem Kunst mit der Stadt in Dialog tritt und Künstler urbane Räume in eine kollektive Vorstellungskraft verwandeln.
Praktische Informationen
Adresse: 4 Place de La Défense, 92800 Puteaux
Daten: 9. Januar – 28. Juni 2026
Tickets: online erhältlich unter zooartshow.com
Empfohlene Besuchsdauer: ca. 90 Minuten
Publikum: für alle Altersgruppen geeignet, ab 7 Jahren
Die Zoo Art Show Paris La Défense ist weit mehr als eine Ausstellung: Sie ist ein sensorisches und kollektives Erlebnis, ein Manifest für die Vitalität der zeitgenössischen Street-Art. In diesem verwandelten Gebäude treten die Universen von KAWS, JonOne, Invader, JR, Miss.Tic und Seth in einen Dialog in einer visuellen Symphonie, die von DIZE und SNAKE getragen wird, und schaffen so eine der ambitioniertesten Ausstellungen des Jahrzehnts.
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