Neuer Banksy in Marseille
- Romain Class
- 5. Juni 2025
- 4 Min. Lesezeit
Aktualisiert: 11. Feb.
Am Morgen des Montags, den 26. Mai 2025, waren die Bewohner des Viertels Les Catalans in Marseille überrascht, ein neues Kunstwerk an einer unauffälligen Wand in der Rue Félix Frégier zu entdecken. Schnell verbreiteten sich Spekulationen: Könnte es ein Banksy sein? Zwei Tage später bestätigte der berühmte britische Street-Art-Künstler auf seinem Instagram-Account, was Urban-Art-Enthusiasten bereits vermutet hatten: Ja, das Werk stammt tatsächlich von ihm.
Ein dezentes Wandbild, das echtes Licht und Street Art verbindet
Das scheinbar einfache gemalte Bild zeigt einen stilisierten schwarzen Leuchtturm, der einen weißen Lichtstrahl aussendet. Die Subtilität liegt darin, dass dieser Strahl perfekt mit dem realen Schatten eines nahegelegenen Metallpfostens übereinstimmt, wodurch eine beeindruckende Illusion zwischen Realität und Imagination entsteht. Diese Schichtung zieht die Aufmerksamkeit von Passanten auf sich und lädt sie ein, innezuhalten, zu beobachten und nachzudenken.
Doch zweifellos sind es die in weißen Buchstaben unter dem Leuchtturm gemalten Worte, die am meisten Emotionen hervorrufen: „I want to be what you saw in me.“ Diese berührenden Worte sprechen von Sehnsucht, davon, wie wir von anderen wahrgenommen werden, und vom Wunsch, einem idealisierten oder geliebten Bild gerecht zu werden. Sie vermitteln tiefe Verletzlichkeit und finden besonders in der heutigen Welt Resonanz, in der Anerkennung und Identität ständig gesucht werden. Der Satz stellt außerdem die Bedeutung von Erscheinungen infrage – und ob sie überhaupt zählen sollten.
Eine subtile Verbindung zum Song Softly von Lonestar
Einige Beobachter stellten schnell eine Verbindung zu dem Lied Softly der amerikanischen Country-Band Lonestar her, das Anfang der 2000er Jahre erschien. Das Lied reflektiert sanft über eine vergangene Liebe und die Schwierigkeit, ohne die Person zu leben, die einst an einen glaubte. Die Phrase „I want to be what you saw in me“ steht im Mittelpunkt und drückt den bewegenden Wunsch aus, der Liebe und dem Vertrauen eines Menschen würdig zu sein. Diese musikalische Verbindung verleiht dem Werk eine intime Ebene und verstärkt seine emotionale Wirkung.
Ein Kunstwerk im Einklang mit Banksys sozialem Engagement
Ganz seinem Stil treu, verbindet Banksy visuelle Kunst, persönliche Botschaften und gesellschaftliche Reflexion. Die Wahl von Marseille – einer Stadt, geprägt von ihrer Hafen-Geschichte, kultureller Vielfalt und deutlichen sozialen Ungleichheiten – ist kein Zufall. Er interveniert in einem öffentlichen Raum, der für alle zugänglich ist, weit entfernt von Galerien und Museen. Der Leuchtturm wird zum Symbol für Führung, für Licht in der Dunkelheit, aber auch für Illusion, da er auf einem Schatten basiert.
Das Werk scheint mit Passanten über universelle Themen zu sprechen: Wie wir von anderen gesehen werden, welchen Platz wir in der Welt einnehmen, welche Erwartungen uns begegnen und welche wir projizieren. Wer wir sind – oder zu sein glauben – und welches Bild wir anderen und der Gesellschaft zurückgeben. Es verwandelt ein gewöhnliches städtisches Detail – einen Straßenpfosten – in eine kraftvolle visuelle Metapher.
Ein turbulenter Banksy-News-Zyklus in Frankreich
Diese neue Intervention erfolgt zu einem wichtigen Zeitpunkt für Banksy-Fans in Frankreich. Im Juni öffnen zwei große Ausstellungen:
In Toulon im Musée d’Art: eine Retrospektive mit über 80 Werken
In Montpellier: eine immersive Ausstellung mit seinen ikonischsten Graffiti
Diese Veranstaltungen spiegeln die große Begeisterung des französischen Publikums für die Arbeiten des Künstlers wider – trotz oder vielleicht gerade wegen seiner anhaltenden Anonymität und seiner fortwährenden Kritik an künstlerischen Institutionen.
Ein sofortiges Ikonenwerk?
Innerhalb weniger Tage wurde das Wandbild zu einem absoluten Besuchermagneten. Die Anwohner nahmen das Werk schnell an – einige schützten es sogar mit durchsichtigem Plastik oder entfernten unerwünschte Tags. Touristen strömen herbei, Fotos kursieren in den sozialen Medien, und die Stadt Marseille überlegt bereits, wie sie das Werk bewahren kann, ohne es zeitlich einzufrieren. Üblicherweise wird eine Glasscheibe oder Plexiglas, oft an der Wand verschraubt, verwendet, um Banksys Werke vor Vandalismus – und besonders vor Diebstahl – zu schützen.
Trotz der Begeisterung wurde das Wandbild jedoch kurz nach seinem Erscheinen vandalisiert. Zeugen berichteten, dass es teilweise mit Farbe überdeckt wurde, wodurch die ursprüngliche Komposition verändert wurde. Diese Tat löste Empörung bei den Anwohnern und Kunstliebhabern aus, die sie als respektlos gegenüber dem Künstler werteten. Der Stadtrat von Marseille wurde über den Vorfall informiert und stellte das Kunstwerk schnell wieder her. Derzeit werden Maßnahmen diskutiert, um das Wandbild bestmöglich zu schützen und weitere Schäden zu verhindern.
Dieser Vorfall erinnert daran, dass Banksys Werke – obwohl sie oft als flüchtig gedacht sind – besonders anfällig für Vandalismus sind. Gleichzeitig unterstreicht er die Bedeutung des Schutzes von Street Art, die das kulturelle Umfeld bereichert und zur Reflexion über soziale und politische Themen anregt.
Einmal mehr gelingt es Banksy, dem öffentlichen Raum einen poetischen Schock zu verleihen. Durch die Mischung aus Anonymität, Viraliät, sozialer Kritik und eindrucksvoller Ästhetik sticht seine Intervention in Marseille als eines der prägendsten Ereignisse der Urban Art im Jahr 2025 hervor.
Biografie von Banksy
Banksy ist ein britischer Street-Art-Künstler, dessen Identität offiziell unbekannt bleibt, obwohl einige Theorien vermuten, dass sein richtiger Name Robin Gunningham sein könnte. Er wurde in den 1970er-Jahren in Bristol, Großbritannien, geboren, wo er in den 1990er-Jahren begann, Wände zu bemalen. Schnell erregten seine satirischen und politisch aufgeladenen Werke Aufmerksamkeit, die schwarzen Humor mit scharfer sozialer Kritik verbinden.
Sein charakteristischer Stil ist durch den Einsatz von Schablonen geprägt – eine Technik, die es ihm ermöglicht, schneller und wirkungsvoller zu arbeiten. Seine Werke erscheinen an strategischen und symbolischen Orten: an den Mauern von Bethlehem, auf den Straßen Londons und in öffentlichen Räumen in Paris und New York. Er behandelt eine Vielzahl von Themen, darunter Kapitalismus, Krieg, Massenüberwachung, Ungleichheit und Migration.
Neben der öffentlichen Street Art hat Banksy auch größere künstlerische Projekte entwickelt, wie das Walled Off Hotel in Bethlehem und Dismaland, eine dystopische Themenpark-Installation, die 2015 vorgestellt wurde.
Als führende Figur der subversiven Kunst bleibt Banksy außerhalb des traditionellen Kunstsystems, ist paradoxerweise aber vollständig in den Kunstmarkt integriert – einige seiner Werke erzielen bei Auktionen Millionen von Euro. Seine Anonymität und sein Engagement machen ihn zu einem der faszinierendsten und einflussreichsten Künstler des 21. Jahrhunderts.
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