Neues Banksy-Werk in London
- Romain Class
- 26. Dez. 2025
- 7 Min. Lesezeit
Aktualisiert: 27. Jan.
Zwei Kinder unter den Sternen: Banksys neuestes Werk in London
In einer ruhigen Gasse im Stadtteil Bayswater im Westen Londons entdeckten Passantinnen und Passanten am 22. Dezember 2025 Banksys neuestes Werk. Das schlicht „Two Children Under the Stars“ betitelte Wandbild – vom Künstler selbst auf seinem Instagram-Account bestätigt – misst etwa drei Meter in der Breite. Es zeigt zwei Kinder, die nebeneinander liegen, eingehüllt in Winterkleidung. Der Junge, die Hände hinter dem Kopf verschränkt, blickt ruhig in den Himmel, während das Mädchen neben ihm auf ein unsichtbares Sternbild jenseits der Mauer deutet.
In Banksys charakteristischem Stil ausgeführt – schwarz-weiße Schablonentechnik, klare Linien, völliger Verzicht auf Farbe – besticht die Szene durch ihre seltene emotionale Tiefe: eine Mischung aus Zerbrechlichkeit, Unschuld und stiller Verzweiflung. Um sie herum trägt die Wand die Spuren der Zeit: Risse, Farbläufe, verblasste Graffiti. Dieses rohe, bewusst ungeschönte Umfeld verstärkt den Kontrast zwischen der Zärtlichkeit der Geste der Kinder und der Härte ihrer Umgebung.
Von dem Moment an, in dem das Werk enthüllt wurde, löste es eine breite Debatte in der Presse und in den sozialen Medien aus. Viele sahen darin eine eindringliche Allegorie auf die Wohnungs- und Obdachlosenkrise, von der unzählige Kinder im Vereinigten Königreich betroffen sind. Im Dezember, wenn London zur Festzeit erstrahlt, erinnert Banksy uns – ohne Worte oder Parolen – an die Realität jener, die im Freien schlafen und für eine feiernde Stadt oft unsichtbar bleiben.
Andere, optimistischere Stimmen deuten das Werk als Metapher für Fantasie und Hoffnung: Die beiden Kinder finden in den Sternen einen poetischen Zufluchtsort inmitten der Härte des Alltags. Diese Dualität – zwischen Elend und Schönheit, Zärtlichkeit und Protest – ist vielleicht das eigentliche Wesen von Banksys neuer Schöpfung. Ganz in seinem Stil verzichtete der Künstler auf jeden direkten Kommentar: Sein Instagram-Post zeigte lediglich ein schlichtes Foto und überließ die Deutung vollständig dem Publikum. Nur wenige Stunden nach seinem Erscheinen wurde das Wandbild mit transparenten Schutzplatten versehen – ein Zeichen dafür, dass die Stadt trotz seiner subversiven Botschaft seinen symbolischen und kulturellen Wert anerkennt.
Ein umstrittenes Wandbild: das Londoner Gericht
Einige Monate vor Two Children Under the Stars hatte Banksy bereits mit einer besonders gewagten Intervention an der Fassade der Royal Courts of Justice für Schlagzeilen gesorgt – einem der emblematischsten Symbole der richterlichen Macht im Vereinigten Königreich. Das im September 2025 entstandene Werk zeigte einen Richter in traditioneller Robe und Perücke, dessen Gesicht vor Wut erstarrt ist, während er einen überdimensionierten Hammer über einem knienden Demonstranten schwingt, der ein mit roter Farbe beflecktes Plakat hält.
Hinter dieser dramatischen Szene war die Botschaft eindeutig: eine Anklage gegen die gerichtliche Repression gegenüber jüngsten sozialen Bewegungen im Vereinigten Königreich, insbesondere gegen die Massenverhaftungen von Umwelt- und Studierendenaktivisten. Ganz in seinem typischen Stil lieferte Banksy keine direkte Erklärung, doch die Wahl des Ortes – eines der am strengsten bewachten und symbolisch aufgeladensten Gebäude Londons – reichte aus, um seiner Aussage große Resonanz zu verleihen.
Das Werk, das sofort fotografiert, geteilt und weltweit diskutiert wurde, löste rasch eine Kontroverse aus. Für die einen stellte es einen Akt künstlerischen Mutes dar – eine Erinnerung daran, dass Justiz nicht unfehlbar ist und Macht stets hinterfragt werden muss. Für andere hingegen galt es als unnötige Provokation, ja sogar als Akt des Vandalismus, der ein denkmalgeschütztes Gebäude verunstalte.
Wenige Tage später wurde das Wandbild unter dem Druck des Kulturministeriums und der Justizbehörden mit grauer Farbe überstrichen und anschließend dauerhaft entfernt. Doch dieser Schritt verstärkte seine Wirkung, anstatt sie zu tilgen: Durch die Zerstörung des Bildes bestätigte die Institution unbeabsichtigt die Aussage des Künstlers über die Fragilität der Meinungsfreiheit. Wie so oft war es Banksy gelungen, eine Wand in einen gesellschaftlichen Spiegel zu verwandeln – und eine Kontroverse in kollektive Reflexion.
Banksy in Marseille: Ein Leuchtfeuer der Hoffnung
Einige Monate zuvor, im Frühjahr 2025, hatte Banksy bereits in Marseille seine Spuren hinterlassen. Sein Werk erschien auf einer unauffälligen Wand im 7. Arrondissement der Stadt, nahe dem Viertel Les Catalans, und spielte mit einem subtilen Trompe-l’œil-Effekt: Der gerade Schatten einer Straßenlaterne wurde durch eine Schablone in Form eines Leuchtturms verlängert, dessen Lichtkegel sich über die Fassade erstreckte. In diesem Lichtstrahl schrieb Banksy in kräftigen weißen Großbuchstaben:„I want to be what you saw in me.“
Im Gegensatz zu seinen offener politisierten Interventionen zeichnete sich dieses Werk durch seine poetische und introspektive Dimension aus. Indem er ein reales Element des Stadtraums in seine Komposition integrierte, löste der Künstler die Grenze zwischen Realität und Imagination auf – zwischen Stadt und Traum.
Das Werk in Marseille wurde rasch für seine visuelle Feinheit und seine universelle Resonanz gelobt. Vor allem durch seine schriftliche Botschaft sahen viele darin eine Metapher für die menschliche Suche nach Anerkennung – den Wunsch, dem Bild gerecht zu werden, das andere von uns haben. In einer Stadt, die von Vielfalt und sozialen Gegensätzen geprägt ist, traf diese Botschaft einen besonders sensiblen Nerv: Sie rief Nostalgie hervor, thematisierte die Zerbrechlichkeit der Identität und beschwor jenen Hoffnungsschimmer, der selbst in der Einsamkeit fortbesteht. Einige Anwohner begannen sogar, Blumen unter dem Werk niederzulegen, wodurch der Ort sich allmählich in eine kleine künstlerische und aktivistische Gedenkstätte verwandelte.
Mit diesem Werk kehrte Banksy zu einem emotionaleren und poetischeren Register zurück und bewies, dass er keine offene Provokation braucht, um tief zu berühren. Sein symbolischer Leuchtturm erhellt die Fassade von Marseille bis heute still und leise – als Erinnerung daran, dass Street Art im urbanen Raum auch ein Akt poetischer und künstlerischer Sanftheit sein kann.
Banksy: Das Gespenst der Wand
Hinter den Schablonen, die weltweit berühmt geworden sind, bleibt Banksy ein Rätsel. Seit mehr als fünfundzwanzig Jahren wahrt der britische Künstler konsequent seine Anonymität und verweigert jede öffentliche Preisgabe seiner Identität. Sein bürgerlicher Name ist bis heute unbekannt – die hartnäckigsten Theorien verweisen auf Robin Gunningham, einen in den 1970er-Jahren in Bristol geborenen Künstler, oder auf Robert Del Naja, Mitglied von Massive Attack und eine prägende Graffiti-Figur derselben Stadt. Letztlich jedoch spielt seine wahre Identität kaum eine Rolle: Gerade dieses Mysterium hat dazu beigetragen, Banksy zu einem modernen Mythos zu machen – zu einem Symbol kreativer Freiheit in einer von Bildern und Egos überfluteten Welt.
Banksy begann seine Karriere in den 1990er-Jahren in der Underground-Szene von Bristol, geprägt von Punk, Hip-Hop und der Graffiti-Kultur. Schon bald gab er das freihändige Sprayen zugunsten der Schablonentechnik auf – einer schnelleren Methode, die es ihm ermöglichte, im Verborgenen zu arbeiten und das Risiko einer Festnahme zu minimieren. Gleichzeitig entwickelte er damit eine sofort erkennbare Bildsprache.
Seine frühen Werke, zugleich ironisch und politisch aufgeladen, erschienen an den Wänden von London, Manchester und Brighton: revolutionäre Ratten, pazifistische Soldaten, träumende Kinder und groteske Polizisten. Mit diesen Motiven formte er eine starke visuelle Identität, die gesellschaftliche Satire mit humanistischer Zärtlichkeit verbindet und sich nacheinander gegen Krieg, Konsumismus, Polizeikontrolle und kollektive Gleichgültigkeit richtet. Rund zwanzig seiner Arbeiten wurden später als Siebdrucke reproduziert und verkauft.
Die bekanntesten Werke von Banksy
-Girl with Balloon (2002):Ein kleines Mädchen, das einen roten, herzförmigen Luftballon loslässt.
-Love Is in the Air (Flower Thrower) (2003):Ein maskierter Demonstrant wirft einen Blumenstrauß, als wäre es ein Molotowcocktail.
-Rude Copper (2002):Ein britischer Polizist, der dem Betrachter den Mittelfinger zeigt.
-Turf War (2003):Eine Karikatur von Winston Churchill mit einem bunten Punk-Irokesenschnitt.
-Bomb Hugger (Bomb Love) (2003):Ein junges Mädchen, das liebevoll eine Bombe umarmt.
-Laugh Now (2003):Eine Reihe von Affen, die Schilder halten mit der Aufschrift:„Lacht jetzt, aber eines Tages werden wir das Sagen haben.“
-Pulp Fiction Bananas (2004):Eine Parodie von Pulp Fiction: Samuel L. Jackson und John Travolta ersetzen ihre Waffen durch Bananen.
-Toxic Mary (Virgin Mary) (2003):Die Jungfrau Maria füttert das Jesuskind mit einer Flasche, die mit einem Gift-Symbol gekennzeichnet ist.
-Choose Your Weapon (2010):Ein junger Mann im Hoodie hält einen stilisierten Hund an der Leine, inspiriert von den Graffiti von Keith Haring.
-Love Rat (2004):Eine wiederkehrende Banksy-Ratte, die einen Pinsel oder ein tropfendes rotes Herz hält.
-Flying Copper (2003):Ein geflügelter Polizist mit einem gelben Smiley-Gesicht anstelle des Kopfes, bekleidet mit einer kugelsicheren Weste.
Im Laufe der Jahre hat Banksy seinen Einfluss ausgeweitet und die Welt erobert. Seine Werke erschienen in Bethlehem, auf der israelisch-palästinensischen Sperrmauer; in New York, wo er 2013 eine Serie vergänglicher Wandbilder schuf; sowie in Venedig, wo er den Massentourismus anprangerte.
2015 schuf er Dismaland, einen dystopischen Vergnügungspark in Weston-super-Mare – eine bissige Parodie auf den konsumorientierten Traum, den Disneyland verkörpert. 2018 schockierte er die Kunstwelt, als sich sein Werk Girl with Balloon unmittelbar nach dem Zuschlag bei einer Auktion selbst zerstörte und später den Titel Love is in the Bin erhielt. Diese radikale Geste, die Performance und Kritik am Kunstmarkt vereinte, bestätigte sein subversives Genie.
Doch jenseits von Skandal und Mysterium bleibt Banksy vor allem ein urbaner Poet. Seine Bilder sprechen von dem, was Mauern sonst nicht ausdrücken können: Ungerechtigkeit, Zärtlichkeit, Angst, Liebe und Rebellion. Wo andere Ruhm suchen, sucht er den Dialog. Indem er Museen ablehnt, verteidigt er eine Kunst, die zugänglich, frei und vergänglich ist – dazu bestimmt, wie ein Ruf in der Stadt zu verschwinden.
Vielleicht ist dies das wahre Gesicht von Banksy: nicht ein Mann, sondern eine Idee – der Glaube daran, dass Kunst auch ohne Signatur oder vergoldeten Rahmen noch immer das Bewusstsein wecken kann.
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