Daniel Arsham: Zehn Jahre des erodierten DeLorean – eine Ikone, eingefroren in der Zukunft
- Romain Class
- 16. Mai 2025
- 4 Min. Lesezeit
Aktualisiert: 12. Feb.
Vor zehn Jahren katapultierte Daniel Arsham einen DeLorean in die Ewigkeit. Heute gilt seine Skulptur als ein Schlüsselwerk in einer künstlerischen Reise, die kontinuierlich unsere Beziehung zu Zeit, Erinnerung und Gegenständen hinterfragt.
Im September 2018 präsentierte die Perrotin Galerie in New York die Ausstellung 3018, die einen wichtigen Wendepunkt in Daniel Arshams Karriere markierte. In diesem Rahmen enthüllte er Eroded DeLorean, eine monumentale Skulptur des legendären DeLorean DMC-12 – eine zeitlose Ikone, berühmt geworden durch die Zurück in die Zukunft-Trilogie. In Arshams Vision ist das Fahrzeug jedoch weder auffällig noch funktional: von Kristallen korrodiert und wie eine antike Ruine gesprungen, wirkt das Auto, als hätte es den Lauf der Jahrhunderte überdauert. Statt einer nostalgischen Reproduktion präsentiert der Künstler eine archäologische Sicht auf die Gegenwart, projiziert hunderte Jahre in die Zukunft.
Anstatt ein komplettes Auto in einer Gießerei zu formen – eine Struktur, die unter ihrem eigenen Gewicht gelitten hätte – entschied sich Arsham, mit einem echten, funktionstüchtigen Modell des ikonischen Fahrzeugs zu beginnen. Dieses zerlegte er, um es anschließend Stück für Stück wieder zusammenzusetzen und manuell die erodierten Elemente hinzuzufügen.
Eine spekulative Archäologie der Gegenwart
Seit Beginn seiner Karriere entwickelt der zeitgenössische Künstler Daniel Arsham eine einzigartige Praxis, die er als „Archäologie der Zukunft“ bezeichnet. Durch die Kombination moderner industrieller Materialien (Stahl, Harz, Fiberglas) mit mineralischen Elementen wie Quarz, Pyrit oder Vulkanasche verwandelt er vertraute Objekte in zeitgenössische Fossilien und stellt sich vor, wie sie nach Jahrhunderten – oder sogar Jahrtausenden – der Vernachlässigung aussehen könnten.
Eroded DeLorean ist eines der beeindruckendsten Beispiele für diesen Ansatz: seine Flügeltüren eingefroren im Moment des Öffnens, die korrodierte und gesprungene Karosserie, und die Oberfläche, die von natürlichen Kristallformationen überwuchert wird. Alles an dieser Skulptur evoziert den unerbittlichen Lauf der Zeit, den Verfall und eine gewisse poetische Schönheit, die aus der Erosion entsteht.
Durch diese Ästhetik untersucht Arsham das kollektive materielle Gedächtnis, die Zerbrechlichkeit kultureller Ikonen und die beschleunigte Obsoleszenz der Gegenstände, die unsere Epoche prägen. Der DeLorean – einst ein Symbol des Futurismus in den 1980er Jahren – wird in seinen Händen zu einem Relikt der Vergangenheit, zu einem Museumsstück für imaginierte zukünftige Zivilisationen.
Future Relic und Eroded: Eine Reflexion über Vergänglichkeit
Eroded DeLorean ist Teil der weitreichenderen Future Relic-Serie, die Arsham Anfang der 2010er Jahre begann.
In dieser Sammlung wählt der Künstler ikonische Objekte des 20. und 21. Jahrhunderts aus – Smartphones, Videospielkonsolen, Fernseher, analoge Kameras – und verwandelt sie in verfallene Artefakte, als wären sie nach einer Katastrophe oder dem Zusammenbruch der Zivilisation ausgegraben worden.
Die Eroded-Serie folgt derselben Logik, legt jedoch einen stärkeren Schwerpunkt auf physische Erosion: Alles wirkt korrodiert, bröckelnd, von der Natur angenagt, die sich ihren Platz über der menschlichen Technologie zurückerobert.
Diese Werke gehen weit über eine rein ästhetische Übung hinaus: Sie stellen eine grundlegende Frage in unserem Zeitalter des hemmungslosen Konsumismus und der geplanten Obsoleszenz. Welche Spuren werden wir hinterlassen? Was wird von unserer hypervernetzten Gesellschaft in tausend Jahren – oder selbst nach nur wenigen Jahrhunderten – bleiben?
Durch seinen minimalistischen und mineralischen Ansatz lädt Arsham dazu ein, die Temporalität neu zu überdenken: Es geht nicht mehr nur darum, nostalgisch zurückzublicken, sondern sich vorzustellen, wie unsere Gegenwart eines Tages als ferne Vorgeschichte wahrgenommen werden könnte.
Ein Kultobjekt
Seit seiner ersten Präsentation hat Eroded DeLorean Kultstatus in der Welt der zeitgenössischen Kunst erlangt.
Die Skulptur war in mehreren großen Ausstellungen zu sehen und inspirierte sogar mehrere Neuauflagen. 2021 veröffentlichte Daniel Arsham eine auf 500 Exemplare limitierte Version im Maßstab 1:8. Diese neuen Editionen wurden überwiegend über Kunstgalerien wie Class Art Biarritz angeboten. Jedes Modell – gefertigt aus mattem weißem Harz mit akribisch nachgebildeten Details – wurde mit weißen Handschuhen, eleganter Verpackung, entworfen vom Arsham Studio, und einem holografischen Echtheitszertifikat geliefert.
In jüngerer Zeit war Eroded DeLorean eines der zentralen Werke von BANGKOK 3024, einer immersiven Installation, die 2024 im Central Embassy in Thailand stattfand. Die Skulptur stand neben anderen kristallisierten Artefakten und bekräftigte Arshams Fähigkeit, Popkultur mit existenzieller Reflexion zu verbinden.
Die kritische Resonanz war überwältigend positiv. Viele Kommentatoren lobten Arshams Fähigkeit, die zeitgenössische Angst vor Vergänglichkeit und Vergessenheit – sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne – „zu kristallisieren“.
Wenn Gegenstände zu Relikten werden
Bemerkenswert ist, zehn Jahre nach seiner Entstehung, wie relevant Eroded DeLorean nach wie vor bleibt. In einer Welt, in der Technologien und Trends sich in schwindelerregendem Tempo ablösen – in der die Gegenwart ständig durch eine neue Gegenwart ersetzt wird – wirkt Arshams Werk wie ein Zeit verlangsamendes Gerät.
Es zwingt uns, die Gegenstände unseres Alltags in einem neuen Licht zu sehen. Was wir als fest, selbstverständlich oder ewig wahrnehmen – ein Telefon, ein Radio, ein Auto, ein Sneaker – kann schnell zu einem zerstörten Fragment werden, zu einem Relikt, dem seine ursprüngliche Funktion entzogen ist.
Arsham vermittelt dabei keine pessimistische Botschaft: Er bietet vielmehr eine Poetik der Vergänglichkeit, eine stille Feier der vorübergehenden Natur aller Dinge.
Das Erbe des Eroded DeLorean
Mit Eroded DeLorean schuf Daniel Arsham mehr als nur eine Skulptur – er erschuf eine visuelle Meditation über unsere Zeit, einen verzerrten, aber zutreffenden Spiegel unseres Verlangens nach Beständigkeit angesichts des unvermeidlichen Verschwindens. Dieses Werk ebnete zudem den Weg für eine ganze Generation von Künstlern, die ähnliche Themen erforschen: zeitgenössische Ruinen, technologische Artefakte und die Ästhetik des Anthropozäns.
Zehn Jahre später wirkt die Botschaft von Eroded DeLorean vielleicht noch kraftvoller. In einer Zeit, in der unsere Welt mit ökologischen, sozialen und technologischen Krisen ringt – in der die Zukunft der Menschheit zunehmend ungewiss ist – steht dieser versteinert wirkende DeLorean nicht nur als Hommage an die Vergangenheit, sondern auch als mahnendes Symbol einer bedrohten Zukunft.
Indem Daniel Arsham ein Symbol für Geschwindigkeit, Reisen und Optimismus in ein eingefrorenes, mineralisiertes Wrack verwandelt, erinnert er subtil daran, dass die Zeit der ultimative Bildhauer ist.
In einer Welt, die von Neuheiten besessen ist, erhebt Arsham Erosion zur Kunstform und Vergessenheit zum Denkmal.
In den letzten Jahren hat der Künstler mit mehreren renommierten Marken zusammengearbeitet – insbesondere mit dem Juwelier Tiffany, für den er erodierte Schmuckverpackungen entwarf, und mit dem Uhrenhersteller Hublot, für den er eine Taschenuhr in Form eines Wassertropfens gestaltete.
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