Die Geschichte der Spraydose – von ihrer Erfindung bis zur Street Art
- Romain Class
- 18. Dez. 2025
- 5 Min. Lesezeit
Aktualisiert: 27. Jan.
Die Spraydose, heute ein unverzichtbares Symbol urbaner Kulturen und der Street Art, hat eine Geschichte, die industrielle Innovation, künstlerischen Ausdruck und sozialen Protest miteinander verbindet. Von ihrer Entstehung in der Industrie bis zu ihrem Einsatz auf Stadtmauern hat dieses Objekt im Laufe der Jahrzehnte eine Entwicklung durchlaufen und ist zu einem ebenso praktischen wie subversiven Werkzeug der Kreativität geworden.
Erfindung und frühe industrielle Anwendungen
Die Geschichte der modernen Spraydose beginnt in den 1940er-Jahren in den Vereinigten Staaten mit Edward Seymour. Seymour, der zu Beginn des 20. Jahrhunderts geboren wurde, war ein Erfinder und Ingenieur, der sich leidenschaftlich dafür einsetzte, häusliche und industrielle Aufgaben zu vereinfachen. Er suchte nach einer schnellen und effizienten Methode, um Farbe auf komplexe Oberflächen aufzutragen, insbesondere für kommerzielle Vorführungen, mit denen die Qualität seiner Farben demonstriert werden sollte – und das ohne den Einsatz von Pinseln und Farbrollen, die oft mühsam waren und ungleichmäßige Ergebnisse lieferten.
1949 ließ Seymour seine „Paint in a Can“ patentieren, ein unter Druck stehendes Aerosolsystem, das flüssige Farbe gleichmäßig versprühen konnte. Dieses System, das ein Treibgas nutzte, um die Farbe zu verteilen, sorgte für eine glatte Oberfläche und ermöglichte es, schwer zugängliche Stellen schnell zu bedecken. Ursprünglich war die Spraydose für Heimwerkerprojekte und industrielle Anwendungen konzipiert, insbesondere im Bauwesen, in der Automobilindustrie und im Bereich der Beschilderung. Edward Seymour hätte sich kaum vorstellen können, dass seine Erfindung wenige Jahrzehnte später zu einem zentralen Werkzeug urbaner künstlerischer Ausdrucksformen werden würde.
Von der Industrie zum Graffiti: die Anfänge des Taggings
In den 1960er- und 1970er-Jahren entfernte sich die Spraydose allmählich von der industriellen Welt und begann, die Straßen New Yorks zu erobern. Jugendliche aus der Bronx und aus Brooklyn begannen, Wände und U-Bahn-Wagen zu taggen, indem sie ihre Pseudonyme in stilisierten Formen schrieben. Diese Tags, die oft nachts angebracht wurden, um der Polizei zu entgehen, markierten die ersten Gesten des modernen Graffiti. Sie waren ein Mittel des Ausdrucks, ein Aufschrei der Wut und ein Träger vielfältiger Protestformen. Zu den ikonischen Figuren dieser frühen Bewegung gehörte TAKI 183, ein griechisch-amerikanischer Teenager, dessen Tag sich 1971 im gesamten New Yorker U-Bahn-Netz verbreitete und eine regelrechte urbane Begeisterung auslöste. Andere, wie Julio 204, trugen ebenfalls zur Verbreitung dieser Signaturen bei und verwandelten die Stadt in eine spontane und vergängliche Galerie.
Tagging war nicht nur eine Unterschrift: Es symbolisierte Selbstbehauptung in einem oft feindlichen urbanen Umfeld. Jeder Tag erzählte eine Geschichte, beanspruchte ein Territorium und offenbarte eine ungezügelte Kreativität, die aus dem Bedürfnis nach Sichtbarkeit und Anerkennung entstand.
Die Explosion des Graffiti in den 1980er-Jahren
Die 1980er-Jahre markierten einen Wendepunkt. Graffiti wurde zu einem globalen Phänomen und entwickelte sich über das einfache Tagging hinaus zu einer eigenständigen Kunstform. Künstler wie Jean-Michel Basquiat, Keith Haring und Futura 2000 verwandelten die Spraydose in ein Werkzeug künstlerischer Gestaltung und füllten Wände mit farbenfrohen und dynamischen Kompositionen. In dieser Zeit wurden einige Wandbilder auf U-Bahn-Wagen oder auf den Straßen New Yorks legendär, insbesondere die Werke von Seen, Dondi und Crash, die jeweils einzigartige Stile und sofort wiedererkennbare Figuren etablierten.
Eine eindrucksvolle Anekdote: Einige Graffiti-Künstler aus der Bronx lieferten sich Wettbewerbe, bei denen sie versuchten, „eine komplette U-Bahn-Linie vor der Morgendämmerung zu bemalen“, wobei sie waghalsige Techniken und nie zuvor gesehene Farbkombinationen einsetzten. Die unter diesen Bedingungen erforderliche Geschwindigkeit und Präzision trugen maßgeblich zur Weiterentwicklung der Stile und zur Entstehung ikonischer Motive bei, die bis heute gefeiert werden.
Die Transformation zur Street Art
Ab den 1990er- und 2000er-Jahren entwickelte sich Graffiti zur zeitgenössischen Street Art weiter. Die Spraydose blieb dabei ein zentrales Werkzeug, doch die Techniken diversifizierten sich: Schablonen, monumentale Wandgemälde und interaktive Installationen hielten Einzug. Künstler wie Banksy und Shepard Fairey nutzten die Vielseitigkeit des Aerosols, um Werke mit starkem sozialem und politischem Gehalt zu schaffen. Das Werkzeug ermöglicht feine Farbverläufe, präzise Konturen und einzigartige Texturen und brachte so eine sofort erkennbare Bildsprache hervor, die direkt mit dem öffentlichen Raum interagiert.
Ein ikonisches Werkzeug urbaner Kultur
Heute ist die Spraydose untrennbar mit urbaner Kultur und Street Art verbunden. Sie symbolisiert die Schnittstelle von Technologie und Kreativität, von Geschwindigkeit und Präzision sowie von Geheimhaltung und institutioneller Anerkennung. Sie ermöglicht es jedem, sich im öffentlichen Raum auszudrücken, und inspiriert weiterhin Generationen von Künstlerinnen und Künstlern auf der ganzen Welt.
Von Edward Seymours industrieller Erfindung über die nächtlichen Tags der Bronx bis hin zu den monumentalen und poetischen Wandgemälden zeitgenössischer Städte ist die Spraydose zu einem Instrument der Freiheit und universellen Ausdrucks geworden. Sie verkörpert Kühnheit, Kreativität und die Kraft der Kunst, die Stadt in einen lebendigen, interaktiven Raum zu verwandeln.
Futura 2000: der Meister der Spraydose
Futura 2000, geboren 1955 als Leonard Hilton McGurr in der Bronx, ist einer der Pioniere des New Yorker Graffiti und ein Innovator der urbanen Kunst. Bereits in seiner Jugend nutzte er die U-Bahnen und Wände der Stadt als Leinwand, doch im Gegensatz zu vielen Graffiti-Künstlern seiner Zeit wandte er sich früh der Abstraktion und visuellen Experimenten zu.
Die Spraydose wurde zu seinem bevorzugten Werkzeug. Mit ihr konnte Futura 2000 subtile Farbverläufe, dynamische Formen und einzigartige Texturen schaffen, die seinen Werken eine Bewegung und Fluidität verliehen, die mit traditionellen Pinseln nicht zu erreichen waren. Sein futuristischer und abstrakter Stil markierte einen Bruch mit dem klassischen Graffiti und erhob die Bewegung von einfachen Tags zu einer eigenständigen Form zeitgenössischer Kunst.
In den 1980er-Jahren erlangte er nicht nur auf der Straße, sondern auch in Galerien sowie durch Kooperationen mit Musikgruppen und Künstlern wie Keith Haring Anerkennung. Bis heute verschiebt Futura 2000 die Grenzen der Spraydose weiter und verwandelt jede Wand, jede Leinwand und jede Oberfläche in eine Explosion aus Farbe und Kreativität.
Banksy ist ein britischer Künstler, dessen Identität bis heute geheimnisvoll bleibt, dessen Einfluss auf die globale Street-Art-Szene jedoch immens ist. Seit den 1990er-Jahren aktiv, verwandelte er zunächst die Wände von Bristol – und später die der ganzen Welt – in offene Galerien unter freiem Himmel.
Die Spraydose steht im Zentrum seiner künstlerischen Praxis und wird häufig mit der Schablonentechnik kombiniert. Dieser Ansatz ermöglicht es ihm, kraftvolle Bilder schnell auszuführen (um einer Festnahme durch die Behörden zu entgehen) und sofort wiedererkennbare Werke zu schaffen, während er gleichzeitig eine gewisse Diskretion im öffentlichen Raum wahrt. Seine Arbeiten verbinden Humor, Gesellschaftskritik und politisches Engagement und nutzen das visuelle Potenzial des Aerosols voll aus, um Farbverläufe, Schatten und scharfe Konturen zu erzeugen.
Banksy popularisierte einen Stil, der Street Art zugleich zugänglich und wirkungsvoll macht: Ikonische Figuren und starke Botschaften erscheinen auf Stadtwänden, oft in unerwarteten Kontexten. Seine meisterhafte Beherrschung von Spraydose und Schablone hat ein urbanes Werkzeug in ein Instrument des Protests, der Poesie und der gesellschaftlichen Reflexion verwandelt.
Shepard Fairey, 1970 in den Vereinigten Staaten geboren, ist ein Künstler, Designer und Aktivist, der für seinen wiedererkennbaren grafischen Stil und seine gesellschaftlich engagierten Botschaften bekannt ist. Er begann seine Karriere in der urbanen Graffiti-Szene Ende der 1980er- und Anfang der 1990er-Jahre und nutzte die Spraydose, um seine Kunst auf den Straßen von Providence und später Atlanta zu verbreiten.
Fairey zeichnet sich durch die kombinierte Verwendung von Sprayfarbe und Schablonen aus, die es ihm ermöglicht, eindrucksvolle und leicht reproduzierbare Bilder zu schaffen, die sich mühelos auf Wänden vervielfältigen lassen. Seine bekannteste Serie, Obey Giant, verbindet Humor, Ironie und Gesellschaftskritik und schöpft das visuelle Potenzial des Aerosols voll aus, um starke Kontraste und ikonische Muster zu erzeugen.
Im Laufe der Zeit wurde Shepard Fairey zu einer der wichtigsten Figuren der globalen Street Art, insbesondere dank seines Hope-Posters, das er für den Präsidentschaftswahlkampf von Barack Obama im Jahr 2008 entwarf. Sein Werk veranschaulicht eindrucksvoll die Kraft der Spraydose als Werkzeug zur Verbreitung von Ideen und visuellen Botschaften, das in der Lage ist, den öffentlichen Raum in ein Medium des Dialogs und der Reflexion zu verwandeln.
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