Die Arbeiten von Daniel Arsham basieren auf seinem Konzept der fiktionalen Archäologie. Als Künstler, der in den Bereichen Skulptur, Architektur, Zeichnung und Film arbeitet, erschafft er Räume und Situationen, in denen er das inszeniert, was er als die zukünftigen Relikte der Gegenwart beschreibt.

Diese Werke werden meisterhaft aus Materialien wie Sand, Selenit oder vulkanischer Asche gefertigt, sodass sie wirken, als seien sie nach Jahrhunderten der Vergrabung erst kürzlich entdeckt worden. Die meisten Objekte, die er in Stein verwandelt, sind klassische und ikonische Alltagsgegenstände des 20. Jahrhunderts.

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Die Serie Future Relic, die zwischen 2013 und 2018 produziert und herausgegeben wurde, umfasst beispielsweise neun verschiedene Skulpturen: ein Mobiltelefon der ersten Generation, eine Kamera mit Objektiv, einen Nadelwecker, eine Audiokassette mit Magnetband, ein Festnetztelefon mit Tasten, eine Polaroid-Kamera, einen Kassettenrekorder, ein Radio sowie ein Synthesizer-Keyboard. Alle Skulpturen erscheinen in einer Auflage von 500 Exemplaren und bestehen aus Gips mit Einlagen aus Glassplittern. Das entwickelte Herstellungsverfahren hat die Besonderheit, dass jedes Werk ein Unikat ist – insbesondere, weil die Erosionsspuren bei jeder Skulptur unterschiedlich ausfallen.

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Bei all seinen Arbeiten legt Daniel Arsham großen Wert auf den Entstehungsprozess. Trotz der scheinbaren Einfachheit ist das Ergebnis das Produkt intensiver Arbeit. Tatsächlich kann mehr als ein Jahr zwischen der ersten Zeichnung und dem fertigen Werk vergehen. Zu Beginn ist eine lange Phase der Forschung und Entwicklung notwendig, um die richtige Kristallisationstechnik festzulegen und die perfekte Textur zu erzielen. Viele seiner Werke bestehen aus geologischen Materialien wie vulkanischem Gestein oder Quarz. Anschließend wird der erste Entwurf in Gips umgesetzt, bevor er in die endgültige Skulptur verwandelt wird. Manche Projekte erweisen sich als nicht realisierbar und müssen aufgegeben werden – ein Prozess, der für Arsham zugleich eine Möglichkeit darstellt, die Grenzen der künstlerischen Schöpfung zu hinterfragen.

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Wie weit ist er bereit zu gehen für ein Werk, das ihm am Herzen liegt? Wann entscheidet er zwischen der Bedeutung seiner Kreation und der für ihre Umsetzung notwendigen Zeit? In seiner Ausstellung Paris 3020 ging der Künstler noch einen Schritt weiter. Um lebensgroße Reproduktionen ikonischer Skulpturen wie der Venus von Milo oder des sitzenden Moses von Michelangelo zu schaffen, arbeitete er eng mit der Gipsformerei der Réunion des Musées Nationaux (RMN) zusammen. Mit Quarz, Gipszement und blauer Kalzit verwendete Arsham dieselben Materialien wie in der klassischen Bildhauerei, ergänzte sie jedoch um seine persönliche Handschrift der Kristallisation. Das Ergebnis: Er hauchte dem Vergangenen neues Leben ein und projizierte seine eigene Vision, indem er die Grenzen zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft auflöste.

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Die Galerie Class Art Biarritz bietet mehrere Skulpturen von Daniel Arsham an.

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Weitere Informationen über Daniel ARSHAM auf unserem Blog:
– Erodierte DeLorean-Skulptur – 10-jähriges Jubiläum!
– Wir besuchten das MOCO Museum in London