Entrevista al artista callejero londinense Nathan Bowen.
- Romain Class
- Jun 27, 2025
- 6 min read
Updated: 4 days ago
Hola Nathan, ¿puedes presentarte brevemente?
Tengo 38 años y vivo en el sur de Londres. Soy artista urbano y llevo unos 14 años haciendo street art. Pinto personajes en la calle y, para ello, me gusta utilizar medios mixtos: uso sprays, rotuladores, pinceles y también pinturas acrílicas.
Me gusta embellecer la calle con arte. Hay tanta publicidad que solo promueve objetos o moda, cosas que ya hemos visto muchas veces. Por eso es importante que, como artistas, salgamos a la calle y creemos obras que cuestionen la mente de las personas. Ese es el objetivo del arte urbano: influir e inspirar.
En particular, me gusta inspirar a los jóvenes. Los niños ven el trabajo, crecen y quizá se sientan inspirados para hacer algo diferente. El street art consiste en devolver algo a la comunidad.
De izquierda a derecha: Emilie Class, Nathan Bowen y Leighton Thomas, camarógrafo del artista.
¿Puedes contarnos más sobre el objetivo del street art? ¿Qué significa para ti?
Personalmente, lo hago por diversión y para inspirar a los demás. Como he dicho, es básicamente una forma de devolver algo a la gente. No puedes quedarte con todo para ti mismo: tienes que compartir y dar amor.
¿Cuándo empezaste a dibujar? ¿Cuándo comenzaste con el street art?
Siempre he dibujado. Probablemente empecé en la guardería, cuando tenía unos 3 años. Antes de empezar con el street art hace 14 años, dibujaba principalmente en papel.
Al principio, cuando empecé con el street art, no podía vivir de ello. Tenía distintos trabajos: trabajé como obrero, vendía revistas, trabajé en un supermercado. Siempre he hecho arte, pero tenía que trabajar al mismo tiempo. Hoy en día, el street art se ha convertido en mi actividad principal. Vendo mis obras, especialmente en galerías de arte como Class Art Biarritz. Creo que me convertí en artista a tiempo completo hace unos 13 años.
Dijiste que quieres inspirar a la gente. ¿También fuiste inspirado por movimientos artísticos o artistas?
Sí, efectivamente. Me inspiré en un artista holandés llamado Hieronymus Bosch. Es un artista del siglo XVI que pintaba imágenes del cielo y del infierno. Pintó el Jardín del Edén y otras escenas relacionadas con la religión. Su representación del infierno y de criaturas demoníacas me inspiró especialmente.
Su oscuridad se refleja en los personajes que dibujo. Estos eran demonios y originalmente procedían de un cómic que creé. El objetivo de estos demonios era representar el infierno y la oscuridad. Pero con el tiempo, cuando empecé a colocarlos en la calle, los hice mucho más amables y divertidos. No quería llevar esa oscuridad al espacio público.
Así, mis personajes evolucionaron de figuras oscuras y malignas a personajes divertidos y llenos de cariño. Ahora los demonios representan personas de la vida cotidiana: los convierto en obreros, soldados, bomberos, incluso hice una mujer demonio con hiyab, etc. Incluso voy a hacer un “Jesús demonio”, ¡con el pelo largo!
Dejo el lado oscuro en los cómics. Sigo creándolos y no he cambiado la representación de estos personajes desde hace años.
¿Entonces, cuándo empezaste exactamente a dibujar personajes como esos?
Todo empezó con mis cómics, que se llamaban Afterlives. Fue en 2007, así que empecé a dibujar estos personajes, como pequeños demonios, hace 18 años.
¿Puedes explicar por qué dibujas los dientes de tus personajes de esa manera?
Bueno, los dientes siempre fueron irregulares y afilados para representar demonios que muerden la carne. Al principio dibujaba muchos dientes, pero con los años fui simplificando el diseño. De manera más general, antes dibujaba personajes con muchas líneas, y ahora ya no. Uso menos líneas y, por lo tanto, también menos dientes.
¿Dónde hiciste tu primera obra de street art?
Hice mi primera obra de street art en Brick Lane. Antes de eso hacía muchas cosas en papel. Quería exponerlas en la calle, pero no sabía dónde hacerlo. Buscaba muros antiguos, lo que en Inglaterra llamamos hoardings, que están cerca de obras de construcción.
Recorría Londres en coche con un amigo para encontrar esos muros viejos, y me di cuenta de que todos estaban cubiertos de grafitis, así que pensé que quizá era el momento de hacer street art.
Entonces fui a Brick Lane y vi a un hombre pintando en la calle. Me dijo que el dueño de una tienda le dejaba pintar en su pared. Toqué la puerta de la tienda y le pregunté si yo también podía pintar allí. Aceptó y me dijo que volviera al día siguiente.
Así hice mi primera obra de street art allí, en el lateral de un restaurante indio. Evidentemente, ya no existe, porque fue hace muchos años.
¿Cómo decides los lugares donde realizas tus obras de street art?
Principalmente es algo espontáneo. Veo algunos espacios y puedo decidir volver más tarde. Busco lugares concretos, como grandes muros, tiendas antiguas o incluso abandonadas. Algunos sitios pueden estar abandonados durante años, y es ahí donde el arte urbano dura más tiempo.
En cambio, otros lugares se renuevan en un mes. Así que intento que la obra permanezca visible el mayor tiempo posible. Puede durar un día, o puede durar cinco años.
¿Solo haces street art en Londres?
No, en absoluto. He hecho street art en muchos países diferentes. El año pasado hice algunos trabajos en París y en el sur de Francia, como en Cannes, Niza y Marsella. Nunca he estado en Biarritz, pero tengo que ir algún día a visitar la galería Class Art Biarritz. También tengo que ir a Lyon.
Más recientemente, en diciembre, hice street art en Glasgow y Edimburgo, fue genial, hay muchos espacios allí. Creo que en esas ciudades les gusta el street art.
Y en general, he hecho street art en Brasil, Colombia, Estados Unidos, Filipinas, Hong Kong. En Europa también he trabajado en Albania, Grecia y Bulgaria.
¿Cuál es tu proyecto más reciente?
Mi último proyecto fue una exposición. Tuvo lugar el 27 de marzo en una galería de arte en Greenwich, en el sureste de Londres, donde nací. No había realmente un tema, la exposición trataba principalmente sobre vivir en Londres. La verdad es que no suelo trabajar con temas.
Antes de eso, mi última exposición fue en octubre de 2023 y esta sí tenía un tema. Se llamaba “The Rubber Glove Heist” (El robo del guante de goma), y la idea era que dos ladrones de arte entraban en la galería, robaban las obras, eran capturados y tenían que devolverlas. A partir de ahí, desarrollé toda la exposición alrededor de esa historia.
Por ejemplo, la gente podía comprar un guante de goma. Los ladrones en la obra llevaban guantes de goma, así que hice un guante amarillo al que le añadí arcilla para endurecerlo y que pudiera mantenerse en pie. Me encantan esos guantes, ¡y fue una gran exposición!
También trabajo en dibujos animados. Intento hacer uno por semana. Por ahora se pueden ver en mis redes sociales, pero también quiero hacer una serie en formato DVD, para que la gente pueda verla como una maratón.
Un cartel de “Persona desaparecida” visto cerca de Trafalgar Square.
Un cartel de “Missing One” visto cerca de Trafalgar Square
También vi en Londres varios carteles de tus personajes que parecen avisos de persona desaparecida. ¿Puedes contarnos un poco sobre eso?
Sí, el “Missing One”, ¡me encanta ese! Es una idea nueva que empecé el verano pasado. Quería crear un póster en lugar de un paste-up. Puedes pegar estos grandes carteles rectangulares en casi cualquier pared. Son muy desechables, así que puedes colocarlos en cualquier sitio, no necesitas encontrar un edificio abandonado como en el street art tradicional.
Simplemente veo lugares aleatorios y decido pegar el póster allí. Para eso utilizo un palo extensible, así no necesito escalera.
¿Te has metido alguna vez en problemas con las autoridades por tu street art?
¡Siempre! He tenido muchos problemas con las autoridades. Me han arrestado varias veces. Especialmente en Croacia, fui detenido y debía pasar tres meses en prisión. Finalmente recibí una condena suspendida de 18 meses. Por suerte no entré en la cárcel y pude volver a Inglaterra.
Pero si volviera a Croacia y me atraparan de nuevo allí, iría directamente a prisión durante tres meses. Tampoco puedo ir a Malta, estoy buscado allí. Así que sí, he tenido problemas con las autoridades a lo largo de los años.
Pero últimamente todo ha ido mejor. Aun así, nunca sabes quién te está observando cuando haces street art. No doy nada por sentado: sé que el street art no son “nubes rosas”, es algo bastante crudo.
¿Hay algún artista con el que te gustaría colaborar?
Sí, muchos. Me gustaría trabajar con PEZ, un artista de Barcelona. ¡Es increíble! También hay un artista francés con el que me encantaría colaborar, se llama André. Tiene más o menos la misma edad que Invader. Estos artistas llevan ya bastante tiempo en la escena, son de la vieja escuela.
¿Hay otras ciudades en las que te gustaría hacer street art?
¡Sí, muchísimas! Me gustaría volver a Estados Unidos; solo he hecho street art en Nueva York y Miami. Me encantaría hacer arte urbano en Corea y en Japón. Rusia también es un país al que me gustaría ir. Además, necesito ir a Tailandia, y más concretamente a Bangkok. En resumen, hay muchos lugares en el mundo donde me gustaría hacer street art.
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