Daniel Arsham: Diez años del Eroded DeLorean, un icono congelado en el futuro

Hace diez años, Daniel Arsham lanzó un DeLorean hacia la eternidad. Hoy, su escultura se erige como una obra clave dentro de un recorrido artístico que ha cuestionado continuamente nuestra relación con el tiempo, la memoria y los objetos.

La famosa escultura Eroded DeLorean del artista Daniel Arsham

En septiembre de 2018, la galería Perrotin de Nueva York acogió 3018, una exposición que marcó un punto de inflexión importante en la carrera de Daniel Arsham. Fue en este contexto donde presentó Eroded DeLorean, una escultura monumental del legendario DeLorean DMC-12 —un icono atemporal popularizado por la trilogía Back to the Future.

Pero en la visión de Arsham, el vehículo no es ni brillante ni funcional: corroído por cristales y agrietado como una ruina antigua, el coche parece haber resistido el paso de los siglos. En lugar de ofrecer una reproducción nostálgica, el artista propone una visión arqueológica del presente proyectada cientos de años hacia el futuro.

En vez de fundir un coche completo en una sola pieza —una estructura que no habría resistido su propio peso—, Arsham partió de un modelo real y funcional del vehículo icónico. Luego lo desmontó y lo volvió a ensamblar, añadiendo manualmente los elementos erosionados pieza por pieza.

Una arqueología especulativa del presente

Desde el inicio de su carrera, Daniel Arsham ha desarrollado una práctica singular que él denomina “arqueología del futuro”. Combinando materiales industriales contemporáneos (acero, resina, fibra de vidrio) con elementos minerales como cuarzo, pirita o ceniza volcánica, transforma objetos cotidianos en fósiles contemporáneos, imaginando cómo podrían verse tras haber sido abandonados durante siglos o incluso milenios.

Arriba: un Porsche 911 Turbo erosionado, presentado por Class Art Biarritz. Descubra aquí nuestra selección de obras de Daniel Arsham.

Eroded DeLorean es uno de los ejemplos más logrados de este enfoque: sus puertas de ala de gaviota congeladas a medio abrir, la carrocería corroída y agrietada, y la superficie invadida por formaciones cristalinas naturales. Todo en esta escultura evoca el paso inexorable del tiempo, la degradación y una cierta belleza poética nacida de la erosión.

A través de esta estética, Daniel Arsham explora la memoria material colectiva, la fragilidad de los iconos culturales y la obsolescencia acelerada de los objetos que definen nuestra época. El DeLorean —antiguamente símbolo del futurismo en los años 80— se convierte en sus manos en una reliquia del pasado, una pieza de museo para civilizaciones futuras imaginadas.

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Future Relic y Eroded: una reflexión sobre la impermanencia

Eroded DeLorean forma parte de la serie más amplia Future Relic, iniciada por el artista Daniel Arsham a comienzos de la década de 2010.

En esta colección, el artista selecciona objetos icónicos de los siglos XX y XXI —teléfonos inteligentes, consolas de videojuegos, televisores, cámaras analógicas— y los transforma en artefactos deteriorados, como si hubieran sido desenterrados tras un cataclismo o el colapso de una civilización.

La serie Eroded sigue esta misma lógica, pero pone un mayor énfasis en la erosión física: todo aparece corroído, desmoronado, como devorado por el tiempo, con la naturaleza recuperando progresivamente su lugar frente a la tecnología humana.

Eroded Surfboard, de Daniel Arsham.

Estas obras van mucho más allá de un ejercicio puramente estético: plantean una pregunta fundamental en nuestra era de consumo desmedido y obsolescencia programada. ¿Qué huellas dejaremos detrás? ¿Qué quedará de nuestra sociedad hiperconectada dentro de mil años —o incluso dentro de unos pocos siglos?

A través de su enfoque minimalista y mineral, Arsham nos invita a repensar la temporalidad: ya no se trata únicamente de mirar al pasado con nostalgia, sino de imaginar cómo nuestro presente podría ser percibido algún día como una prehistoria lejana.

Una obra de culto

Desde su primera presentación, Eroded DeLorean, del artista Daniel Arsham, ha alcanzado un estatus de culto dentro del arte contemporáneo.

La escultura ha viajado por varias exposiciones importantes e incluso ha inspirado múltiples versiones. En 2021, Arsham lanzó una edición limitada a escala 1:8 de la obra, restringida a 500 ejemplares. Estas nuevas ediciones fueron distribuidas principalmente a través de galerías de arte, como Class Art Biarritz. Cada modelo —realizado en resina blanca mate con detalles reproducidos con precisión— se entregaba con guantes blancos, un embalaje elegante diseñado por Arsham Studio y un certificado de autenticidad holográfico.

Interior del habitáculo del Eroded DeLorean.

Más recientemente, Eroded DeLorean fue una de las obras centrales de BANGKOK 3024, una instalación inmersiva celebrada en Central Embassy (Tailandia) en 2024. La escultura se presentó junto a otros artefactos cristalizados, reafirmando la capacidad de Daniel Arsham para fusionar la cultura pop con la reflexión existencial.

La recepción crítica fue mayoritariamente positiva. Muchos comentaristas elogiaron la habilidad de Arsham para “cristalizar” —tanto literal como metafóricamente— la ansiedad contemporánea en torno a la impermanencia y el olvido.

Trabajo de estudio durante la creación de la escultura del artista Daniel Arsham.

Cuando los objetos se convierten en reliquias

Lo que resulta llamativo, diez años después de su creación, es hasta qué punto Eroded DeLorean sigue siendo una obra profundamente actual. En un mundo donde las tecnologías y las tendencias se suceden a una velocidad vertiginosa —donde el presente es reemplazado constantemente por un nuevo presente— la obra de Daniel Arsham funciona como un dispositivo de ralentización del tiempo.

Nos obliga a ver de otra manera los objetos que pueblan nuestra vida cotidiana. Aquello que percibimos como sólido, evidente o eterno —un teléfono, una radio, un coche, una zapatilla— puede convertirse rápidamente en un fragmento en ruinas, una reliquia vaciada de su función original.

Arsham no transmite un mensaje pesimista: propone, más bien, una poesía de la impermanencia, una celebración silenciosa de la naturaleza transitoria de todas las cosas.

El legado del Eroded DeLorean

Con Eroded DeLorean, Daniel Arsham hizo mucho más que crear una escultura: construyó una meditación visual sobre nuestro tiempo, un espejo distorsionado pero verdadero de nuestro deseo de permanencia frente a la desaparición inevitable. Esta obra también abrió el camino a toda una generación de artistas que exploran temas similares: ruinas contemporáneas, artefactos tecnológicos y la estética del Antropoceno.

Diez años después, el mensaje de Eroded DeLorean resuena quizá con más fuerza que nunca. En un momento en el que el mundo se enfrenta a crisis ecológicas, sociales y tecnológicas —y en el que el futuro de la humanidad parece cada vez más incierto— este DeLorean fosilizado se convierte no solo en un homenaje al pasado, sino también en un emblema de advertencia sobre un futuro inestable.

Al petrificar un símbolo de velocidad, viaje y optimismo en un resto congelado y mineralizado, Arsham nos recuerda sutilmente que el tiempo es el escultor definitivo.

La escultura Eroded DeLorean se encuentra actualmente expuesta en el MOCO Museum de Londres.

En un mundo obsesionado con la novedad, Arsham eleva la erosión a forma de arte y el olvido a monumento.

En los últimos años, el artista ha colaborado con varias marcas prestigiosas, como la joyería Tiffany, creando embalajes de joyas erosionados, y el fabricante de relojes Hublot, diseñando un reloj de bolsillo con forma de gota de agua.