Hugo Pondz entfaltet ein azurblaues Universum, das den Betrachter mit großen Atemzügen malerischer Frische belebt. Es lädt zur Kontemplation in einer fast minimalistischen Welt ein, in der wir uns selbst projizieren und in der wir glücklich durchatmen. Ob um den Swimmingpool, in New York, auf der Ebene eines Golfplatzes oder auf den Wegen eines Parkplatzes – alle Gemälde von Hugo Pondz sind von einer einzigartigen Tiefe geprägt.

​

Hugo Pondz begann spät zu malen, doch die Kunst hat ihn immer umgeben. Sein Vater, ein Antiquitätenhändler, tauchte ihn schon früh in diese Umgebung ein, ohne dass er sich vollständig dieser Leidenschaft widmete. Seine Mutter hingegen malte aus Freude ländliche Landschaften. An einem zufälligen Tag wagte er schließlich den Sprung und holte seine Farbkiste hervor. Es war ein tastender Anfang, bei dem er versuchte, seinen Weg zu finden, dabei Farbe üppig und willkürlich mischte. Hugo Pondz war damals 16 Jahre alt und erinnert sich an diese Erfahrung als katastrophal!

Er versuchte es erneut mit 28 Jahren, als er Jean-Pierre Hubert traf, der ihm zum allerersten Mal eine echte malerische Technik nahebrachte. Hugo Pondz ließ sich in ein minimalistisches, surreales Universum fallen, in dem die Alchemie der Farben von zentraler Bedeutung bleibt. In dichten und tiefen Blautönen, leuchtendem Beton und Swimmingpools mit ruhigem, transparentem Wasser gelingt es dem Künstler und dem Betrachter, eine Inszenierung zu schaffen, die beinahe minimalistisch ist und von Licht und Schatten durchdrungen wird.

​

Hugo Pondz ist ein Maler seiner Zeit, wie seine Werke zu den Ereignissen vom 11. September 2001 zeigen. Für ihn sollte Kunst im weitesten Sinne keine rein ästhetische Funktion erfüllen und auf die Rolle eines Objekts oder Dekors reduziert werden, sondern auch eine gesellschaftliche Aufgabe haben, die uns dazu einlädt, über die Ereignisse nachzudenken, die unsere heutige Situation geprägt haben.

​

Zu seinen Inspirationen zählt der Einfluss des amerikanischen Malers Edward Hopper auf das Werk von Hugo Pondz sowie der Surrealisten wie des Italieners Giorgio de Chirico und dessen geometrisches, minimalistisches Universum. Mit seiner Vorliebe für Leere, Architektur und große Räume greift der Künstler dieses Erbe auf und interpretiert es auf seine eigene Weise. Allgemein setzt er eine Figur in den Mittelpunkt seines Werks, deren Rolle und Funktion er gerne umdeutet.